艺术家
PATRICE STELLEST
青年时期与求学
1970年，16岁的 Stellest 离开瑞士前往美国。他很快结识了为玛丽莲·梦露设计服装的奥斯卡三届得主 Charles LeMaire。在看到Stellest的服装设计草图后，LeMaire 提出要指导他。然而，受马克斯·恩斯特的作品影响，Stellest 选择了一条不同的艺术道路，礼貌地拒绝了这个提议。
几年后，他获得加州州政府的奖学金，加入沃尔特·迪斯尼应用艺术学院 (Walt Disney Institute of Applied Arts)，在《幻想曲》(Fantasia) 的首席动画师 Jules Engel 的指导下，专攻实验艺术。Jules Engel 成为了他的导师。
随后，Stellest进入位于加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院 (Art Center College of Design)，学习艺术和电影摄影。在那里，他导演了一系列融合音乐和实验艺术的短片，早早预见到音乐视频作为一种媒介的光明未来。秉持这一愿景，他凭借短片《Portrait 1982》赢得艺术中心的一等奖，该片倡导艺术世界中女性的角色。他还向奥利弗·斯通的电影《The Doors》的摄影团队展示了自己的作品，他们正寻求新的创意和视觉灵感。
早期职业生涯
1984年，Stellest与伴侣搬到巴黎。他们共同接管了曾由波普艺术家克劳斯·奥尔登堡和詹姆斯·罗森奎斯特使用的工作室。当时，他的伴侣怀孕了，他们追随马克斯·恩斯特的足迹离开巴黎前往图赖讷地区。正是在那里，Stellest与当地艺术家 Jim Cortland 共同创立了“宇宙艺术” (Cosmic Art) 运动。
在这个新运动中，他创作了《阿尔特奈的播种者》(The Sower of Artenay)，引起了纽约画廊主 Sandra Gehring 的关注。当时，Stellest 对与画廊合作并不感兴趣，更倾向于与艺术收藏家建立直接关系。
在图赖讷地区，受旧农场中废弃金属件的启发，Stellest 自学了基础焊接技术，创作了他的第一批雕塑。为物品赋予新的功能和意义是他的动力来源。他的儿子 Pablo 于1985 年 4 月出生。
1989年，Stellest 携家人搬到法国南部，开启了一个创作高峰期。他通过成为希腊雕塑家科斯塔·库朗蒂亚诺斯 (Costa Coulentianos) 的助手，学习了金属雕塑艺术，并与包括塞萨尔 (César)、多拉·玛尔 (Dora Maar)、乌尔里希·齐格尔 (Ulrich Zieger)、雷内·杜巴赫 (René Durbach) 在内的各种艺术家和影响者建立了联系，以及 Léo Castelli、Harald Szeemann和M. Tate。这些朋友在各方面鼓励他推进自己的艺术表达，提出新的理念和概念。期间，他还创作了其绘画生涯中标志性的粉彩作品《拥抱》(The Hug)。
可再生能源雕塑
自然艺术
1993年，Stellest 隐退，追寻他内心深处的艺术抱负。在此期间，他与 Jean Tinguely 的助手 Martin Bühler 和物理学家兼艺术家 Bernard Gitton 合作，探索一种全新的艺术风格，传达他一直以来心中的信息：保护自然与环境。这一运动的代表作无疑是《太阳头》(The Solar Head)。这件雕塑利用太阳能自行运转，成为一系列互动艺术品的开端，将尖端技术与实验艺术和核心信息结合。
1999年，Stellest 在马赛艺术宫 (Palais des Arts) 展示了他的新运动作品。随后，他在巴黎市艺术行动主任贝亚特丽斯·德·安迪亚 (Béatrice de Andia) 的城堡中举行的以自然为主题的展览上展出了这些作品。最后在2001年，他作为荣誉嘉宾在日内瓦的Palexpo正式向艺术界介绍了“跨自然艺术” (Trans Nature Art, TNA)。
至今，他的展览依然稀有，作品主要收藏于私人收藏中，分布在从日本到乌拉圭的国家，包括伦敦、苏黎世、蒙特卡洛和巴黎。Stellest 几乎只在面向公众的活动中展出作品，努力通过艺术传递尊重自然和环境的信息。他坚定地倡导和平，并通过他称为“宇宙针灸” (Universal Acupuncture) 的理念来支持一种新的社会与个人能量。
音乐
2000 年代和“跨自然艺术”进入当代艺术界，标志着Stellest职业生涯的一个重要转折点，他决定拓宽自己的表达方式。他全身心投入音乐，自学作曲和吉他演奏。这段旅程结出了丰硕成果，使他结识了国际音乐界的杰出人物，并最终组建了自己的乐队“Stellest and Lino & The Planetary Vagabonds”。乐队踏上了一场永无止境的巡演，在风的引导下四处传播音乐。
与此同时，Stellest 继续从事可再生能源雕塑的创作，创作了“星人” (Starman) ——一个头顶星星的人，这不仅启发了他的乐队美学，也影响了他的视听作品。2019年，芝加哥大学开设了一门关于 Stellest 艺术的课程，他继续在学校、学院、高中和大学展示他的艺术和传达他的信息，旨在提高未来世代对我们必须应对的紧迫环境挑战的认识。
艺术家
PATRICE STELLEST
青年时期与求学
1970年，16岁的 Stellest 离开瑞士前往美国。他很快结识了为玛丽莲·梦露设计服装的奥斯卡三届得主 Charles LeMaire。在看到Stellest的服装设计草图后，LeMaire 提出要指导他。然而，受马克斯·恩斯特的作品影响，Stellest 选择了一条不同的艺术道路，礼貌地拒绝了这个提议。
几年后，他获得加州州政府的奖学金，加入沃尔特·迪斯尼应用艺术学院 (Walt Disney Institute of Applied Arts)，在《幻想曲》(Fantasia) 的首席动画师 Jules Engel 的指导下，专攻实验艺术。Jules Engel 成为了他的导师。
随后，Stellest进入位于加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院 (Art Center College of Design)，学习艺术和电影摄影。在那里，他导演了一系列融合音乐和实验艺术的短片，早早预见到音乐视频作为一种媒介的光明未来。秉持这一愿景，他凭借短片《Portrait 1982》赢得艺术中心的一等奖，该片倡导艺术世界中女性的角色。他还向奥利弗·斯通的电影《The Doors》的摄影团队展示了自己的作品，他们正寻求新的创意和视觉灵感。
早期职业生涯
1984年，Stellest与伴侣搬到巴黎。他们共同接管了曾由波普艺术家克劳斯·奥尔登堡和詹姆斯·罗森奎斯特使用的工作室。当时，他的伴侣怀孕了，他们追随马克斯·恩斯特的足迹离开巴黎前往图赖讷地区。正是在那里，Stellest与当地艺术家 Jim Cortland 共同创立了“宇宙艺术” (Cosmic Art) 运动。
在这个新运动中，他创作了《阿尔特奈的播种者》(The Sower of Artenay)，引起了纽约画廊主 Sandra Gehring 的关注。当时，Stellest 对与画廊合作并不感兴趣，更倾向于与艺术收藏家建立直接关系。
在图赖讷地区，受旧农场中废弃金属件的启发，Stellest 自学了基础焊接技术，创作了他的第一批雕塑。为物品赋予新的功能和意义是他的动力来源。他的儿子 Pablo 于1985 年 4 月出生。
1989年，Stellest 携家人搬到法国南部，开启了一个创作高峰期。他通过成为希腊雕塑家科斯塔·库朗蒂亚诺斯 (Costa Coulentianos) 的助手，学习了金属雕塑艺术，并与包括塞萨尔 (César)、多拉·玛尔 (Dora Maar)、乌尔里希·齐格尔 (Ulrich Zieger)、雷内·杜巴赫 (René Durbach) 在内的各种艺术家和影响者建立了联系，以及 Léo Castelli、Harald Szeemann和M. Tate。这些朋友在各方面鼓励他推进自己的艺术表达，提出新的理念和概念。期间，他还创作了其绘画生涯中标志性的粉彩作品《拥抱》(The Hug)。
可再生能源雕塑
自然艺术
1993年，Stellest 隐退，追寻他内心深处的艺术抱负。在此期间，他与 Jean Tinguely 的助手 Martin Bühler 和物理学家兼艺术家 Bernard Gitton 合作，探索一种全新的艺术风格，传达他一直以来心中的信息：保护自然与环境。这一运动的代表作无疑是《太阳头》(The Solar Head)。这件雕塑利用太阳能自行运转，成为一系列互动艺术品的开端，将尖端技术与实验艺术和核心信息结合。
1999年，Stellest 在马赛艺术宫 (Palais des Arts) 展示了他的新运动作品。随后，他在巴黎市艺术行动主任贝亚特丽斯·德·安迪亚 (Béatrice de Andia) 的城堡中举行的以自然为主题的展览上展出了这些作品。最后在2001年，他作为荣誉嘉宾在日内瓦的Palexpo正式向艺术界介绍了“跨自然艺术” (Trans Nature Art, TNA)。
至今，他的展览依然稀有，作品主要收藏于私人收藏中，分布在从日本到乌拉圭的国家，包括伦敦、苏黎世、蒙特卡洛和巴黎。Stellest 几乎只在面向公众的活动中展出作品，努力通过艺术传递尊重自然和环境的信息。他坚定地倡导和平，并通过他称为“宇宙针灸” (Universal Acupuncture) 的理念来支持一种新的社会与个人能量。
音乐
2000 年代和“跨自然艺术”进入当代艺术界，标志着Stellest职业生涯的一个重要转折点，他决定拓宽自己的表达方式。他全身心投入音乐，自学作曲和吉他演奏。这段旅程结出了丰硕成果，使他结识了国际音乐界的杰出人物，并最终组建了自己的乐队“Stellest and Lino & The Planetary Vagabonds”。乐队踏上了一场永无止境的巡演，在风的引导下四处传播音乐。
与此同时，Stellest 继续从事可再生能源雕塑的创作，创作了“星人” (Starman) ——一个头顶星星的人，这不仅启发了他的乐队美学，也影响了他的视听作品。2019年，芝加哥大学开设了一门关于 Stellest 艺术的课程，他继续在学校、学院、高中和大学展示他的艺术和传达他的信息，旨在提高未来世代对我们必须应对的紧迫环境挑战的认识。