El Artista

PATRICE STELLEST

23 de mayo de 1953: Nace en St. Gallen, Suiza.
12 de septiembre de 1970: Se une al Instituto de Artes Aplicadas de Walt Disney en California.
14 de marzo de 1982: Presenta el proyecto conceptual Discovery para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles.
30 de junio de 1993: Crea la primera escultura solar del mundo.
6 de julio de 1999: Es el invitado de honor en Palexpo, Ginebra.
23 de mayo de 2010: Forma el grupo musical Stellest and Lino & the Planetary Vagabonds.
13 de julio de 2019: La Universidad de Chicago introduce un curso sobre su arte.
1 de febrero de 2021: Se compromete con el movimiento “Una obra de arte para el hospital” en respuesta al COVID.
Junio – Agosto de 2022: Su cortometraje Stellest Genesis es premiado en 14 países.
Infinito 2024: Sigue corriendo sin que el tiempo lo alcance.

JUVENTUD Y ESTUDIOS

En 1970, con 16 años, Stellest dejó Suiza para mudarse a Estados Unidos. Allí conoció rápidamente a Charles LeMaire, diseñador de vestuario de Marilyn Monroe y ganador de tres premios Óscar por sus creaciones. Tras ver los bocetos de vestuario de Stellest, LeMaire le ofreció ser su mentor. Sin embargo, ya influenciado por la obra de Max Ernst, Stellest imaginaba un camino artístico diferente y rechazó respetuosamente la oferta.

Años después, recibió una beca del Estado de California y se unió al Instituto de Artes Aplicadas de Walt Disney, donde se especializó en arte experimental bajo la guía de Jules Engel, jefe de animación de Fantasía, quien se convirtió en su mentor.

Posteriormente, Stellest se matriculó en el Art Center College of Design en Pasadena, California, donde estudió Arte y Cinematografía. Allí dirigió una serie de cortometrajes que combinaban música y arte experimental, convencido desde el principio del futuro prometedor de los videoclips como medio. Siguiendo esta visión, ganó el primer premio en el Art Center por su cortometraje Portrait 1982, que abogaba por el papel de las mujeres en el mundo del arte. También presentó su trabajo al equipo del cinematógrafo de la película The Doors de Oliver Stone, quienes buscaban nuevas ideas e inspiración visual.

INICIOS DE SU CARRERA

En 1984, Stellest se mudó a París con su pareja. Juntos tomaron el estudio anteriormente utilizado por los artistas del Pop Art Claus Oldenburg y James Rosenquist. Su pareja estaba embarazada cuando, siguiendo los pasos de Max Ernst, dejaron París para la región de Touraine. Fue allí donde Stellest creó el movimiento de Arte Cósmico junto a Jim Cortland, un artista afincado en la zona.

Dentro de este nuevo movimiento, pintó El sembrador de Artenay, que llamó la atención de la galerista neoyorquina Sandra Gehring. En ese momento, Stellest no estaba interesado en trabajar con galerías, prefiriendo una relación más directa con los coleccionistas de arte.

También en Touraine, inspirado por los fragmentos metálicos abandonados en antiguas granjas, Stellest aprendió de forma autodidacta técnicas básicas de soldadura para crear sus primeras esculturas. Transformar la función de los objetos para darles una segunda vida y un nuevo significado era lo que lo impulsaba. Su hijo Pablo nació en abril de 1985.

En 1989, Stellest se mudó con su familia al sur de Francia, marcando el inicio de un período muy prolífico. Aprendió a esculpir en metal convirtiéndose en asistente del escultor griego Costa Coulentianos y se conectó con una variedad de artistas e influenciadores, incluidos César, Dora Maar, Ulrich Zieger, René Durbach, así como Léo Castelli, Harald Szeemann y M. Tate. Este círculo de amigos lo alentó de diversas maneras a avanzar en su arte y expresar sus nuevas ideas y conceptos. Durante este tiempo, también creó el pastel emblemático de su carrera pictórica, El abrazo.

ESCULTURAS DE ENERGÍA RENOVABLE

ARTE CON LA NATURALEZA

En 1993, Stellest se retiró para perseguir sus aspiraciones artísticas más profundas. Durante este período, colaboró con Martin Bühler, asistente de Jean Tinguely, y el físico-artista Bernard Gitton en un nuevo estilo de obra centrado en un mensaje que siempre había estado presente en su mente: la defensa de la naturaleza y el medio ambiente. La obra maestra de este movimiento es sin duda La cabeza solar. Diseñada para funcionar a su propio ritmo utilizando energía solar, esta escultura fue la primera de una larga serie de obras interactivas, combinando tecnología de vanguardia con arte experimental y un mensaje fundamental.

En 1999, Stellest expuso las obras de su nuevo movimiento en el Palais des Arts de Marsella. Inmediatamente después, presentó sus piezas en el castillo de Béatrice de Andia, directora de acción artística de la ciudad de París, durante una exposición centrada en la naturaleza. Finalmente, en 2001, fue el invitado de honor en Palexpo, Ginebra, donde presentó oficialmente el Arte Trans Natura (TNA) al mundo del arte.

Hasta el día de hoy, sus exposiciones son raras, y sus obras se encuentran principalmente en colecciones privadas desde Japón hasta Uruguay, incluyendo Londres, Zúrich, Monte Carlo y París. Stellest expone casi exclusivamente en eventos accesibles al público en general, esforzándose a través de su arte por transmitir su mensaje de respeto por la naturaleza y el medio ambiente. Abogando firmemente por la paz, apoya un nuevo tipo de energía, tanto social como individual, a través de lo que llama “Acupuntura Universal”.

MÚSICA

Los años 2000 y la introducción del Arte Trans Natura en el mundo del arte contemporáneo marcaron un giro fundamental en la carrera de Stellest, quien decidió diversificar sus medios de expresión. Se sumergió de lleno en la música, enseñándose a sí mismo la composición y la guitarra. Este viaje resultó fructífero, llevándolo a conocer figuras prominentes de la escena musical internacional y, eventualmente, a la creación de su banda, Stellest and Lino & The Planetary Vagabonds. El grupo emprendió una gira interminable, compartiendo su música dondequiera que el viento los lleve.

Al mismo tiempo, Stellest continuó su trabajo en el ámbito de las esculturas de energía renovable con la creación del Starman, el hombre con cabeza de estrella, que inspiró tanto la estética de su banda como sus composiciones audiovisuales. En 2019, la Universidad de Chicago introdujo un curso sobre el arte de Stellest, y él continúa presentando su arte y mensaje en escuelas, colegios, liceos y universidades, con el objetivo de concienciar a las futuras generaciones sobre los urgentes desafíos medioambientales que debemos afrontar.

Anna Klossowski

El Artista

PATRICE STELLEST


23 de mayo de 1953: Nace en St. Gallen, Suiza.
12 de septiembre de 1970: Se une al Instituto de Artes Aplicadas de Walt Disney en California.
14 de marzo de 1982: Presenta el proyecto conceptual Discovery para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles.
30 de junio de 1993: Crea la primera escultura solar del mundo.
6 de julio de 1999: Es el invitado de honor en Palexpo, Ginebra.
23 de mayo de 2010: Forma el grupo musical Stellest and Lino & the Planetary Vagabonds.
13 de julio de 2019: La Universidad de Chicago introduce un curso sobre su arte.
1 de febrero de 2021: Se compromete con el movimiento “Una obra de arte para el hospital” en respuesta al COVID.
Junio – Agosto de 2022: Su cortometraje Stellest Genesis es premiado en 14 países.
Infinito 2024: Sigue corriendo sin que el tiempo lo alcance.

JUVENTUD Y ESTUDIOS


En 1970, con 16 años, Stellest dejó Suiza para mudarse a Estados Unidos. Allí conoció rápidamente a Charles LeMaire, diseñador de vestuario de Marilyn Monroe y ganador de tres premios Óscar por sus creaciones. Tras ver los bocetos de vestuario de Stellest, LeMaire le ofreció ser su mentor. Sin embargo, ya influenciado por la obra de Max Ernst, Stellest imaginaba un camino artístico diferente y rechazó respetuosamente la oferta.

Años después, recibió una beca del Estado de California y se unió al Instituto de Artes Aplicadas de Walt Disney, donde se especializó en arte experimental bajo la guía de Jules Engel, jefe de animación de Fantasía, quien se convirtió en su mentor.

Posteriormente, Stellest se matriculó en el Art Center College of Design en Pasadena, California, donde estudió Arte y Cinematografía. Allí dirigió una serie de cortometrajes que combinaban música y arte experimental, convencido desde el principio del futuro prometedor de los videoclips como medio. Siguiendo esta visión, ganó el primer premio en el Art Center por su cortometraje Portrait 1982, que abogaba por el papel de las mujeres en el mundo del arte. También presentó su trabajo al equipo del cinematógrafo de la película The Doors de Oliver Stone, quienes buscaban nuevas ideas e inspiración visual.

INICIOS DE SU CARRERA


En 1984, Stellest se mudó a París con su pareja. Juntos tomaron el estudio anteriormente utilizado por los artistas del Pop Art Claus Oldenburg y James Rosenquist. Su pareja estaba embarazada cuando, siguiendo los pasos de Max Ernst, dejaron París para la región de Touraine. Fue allí donde Stellest creó el movimiento de Arte Cósmico junto a Jim Cortland, un artista afincado en la zona.

Dentro de este nuevo movimiento, pintó El sembrador de Artenay, que llamó la atención de la galerista neoyorquina Sandra Gehring. En ese momento, Stellest no estaba interesado en trabajar con galerías, prefiriendo una relación más directa con los coleccionistas de arte.

También en Touraine, inspirado por los fragmentos metálicos abandonados en antiguas granjas, Stellest aprendió de forma autodidacta técnicas básicas de soldadura para crear sus primeras esculturas. Transformar la función de los objetos para darles una segunda vida y un nuevo significado era lo que lo impulsaba. Su hijo Pablo nació en abril de 1985.

En 1989, Stellest se mudó con su familia al sur de Francia, marcando el inicio de un período muy prolífico. Aprendió a esculpir en metal convirtiéndose en asistente del escultor griego Costa Coulentianos y se conectó con una variedad de artistas e influenciadores, incluidos César, Dora Maar, Ulrich Zieger, René Durbach, así como Léo Castelli, Harald Szeemann y M. Tate. Este círculo de amigos lo alentó de diversas maneras a avanzar en su arte y expresar sus nuevas ideas y conceptos. Durante este tiempo, también creó el pastel emblemático de su carrera pictórica, El abrazo.

ESCULTURAS DE ENERGÍA RENOVABLE


ARTE CON LA NATURALEZA

En 1993, Stellest se retiró para perseguir sus aspiraciones artísticas más profundas. Durante este período, colaboró con Martin Bühler, asistente de Jean Tinguely, y el físico-artista Bernard Gitton en un nuevo estilo de obra centrado en un mensaje que siempre había estado presente en su mente: la defensa de la naturaleza y el medio ambiente. La obra maestra de este movimiento es sin duda La cabeza solar. Diseñada para funcionar a su propio ritmo utilizando energía solar, esta escultura fue la primera de una larga serie de obras interactivas, combinando tecnología de vanguardia con arte experimental y un mensaje fundamental.

En 1999, Stellest expuso las obras de su nuevo movimiento en el Palais des Arts de Marsella. Inmediatamente después, presentó sus piezas en el castillo de Béatrice de Andia, directora de acción artística de la ciudad de París, durante una exposición centrada en la naturaleza. Finalmente, en 2001, fue el invitado de honor en Palexpo, Ginebra, donde presentó oficialmente el Arte Trans Natura (TNA) al mundo del arte.

Hasta el día de hoy, sus exposiciones son raras, y sus obras se encuentran principalmente en colecciones privadas desde Japón hasta Uruguay, incluyendo Londres, Zúrich, Monte Carlo y París. Stellest expone casi exclusivamente en eventos accesibles al público en general, esforzándose a través de su arte por transmitir su mensaje de respeto por la naturaleza y el medio ambiente. Abogando firmemente por la paz, apoya un nuevo tipo de energía, tanto social como individual, a través de lo que llama “Acupuntura Universal”.

MÚSICA


Los años 2000 y la introducción del Arte Trans Natura en el mundo del arte contemporáneo marcaron un giro fundamental en la carrera de Stellest, quien decidió diversificar sus medios de expresión. Se sumergió de lleno en la música, enseñándose a sí mismo la composición y la guitarra. Este viaje resultó fructífero, llevándolo a conocer figuras prominentes de la escena musical internacional y, eventualmente, a la creación de su banda, Stellest and Lino & The Planetary Vagabonds. El grupo emprendió una gira interminable, compartiendo su música dondequiera que el viento los lleve.

Al mismo tiempo, Stellest continuó su trabajo en el ámbito de las esculturas de energía renovable con la creación del Starman, el hombre con cabeza de estrella, que inspiró tanto la estética de su banda como sus composiciones audiovisuales. En 2019, la Universidad de Chicago introdujo un curso sobre el arte de Stellest, y él continúa presentando su arte y mensaje en escuelas, colegios, liceos y universidades, con el objetivo de concienciar a las futuras generaciones sobre los urgentes desafíos medioambientales que debemos afrontar.