Der Künstler
PATRICE STELLEST
JUGEND UND STUDIUM
1970, im Alter von 16 Jahren, verließ Stellest die Schweiz, um in die Vereinigten Staaten zu ziehen. Er traf schnell auf Charles LeMaire, einen Kostümbildner für Marilyn Monroe und dreifachen Oscar-Preisträger für seine Kreationen. Nachdem LeMaire Stellests Kostümentwürfe gesehen hatte, bot er ihm an, sein Mentor zu werden. Doch Stellest, der bereits von Max Ernsts Werk beeinflusst war, sah für sich einen anderen künstlerischen Weg und lehnte das Angebot respektvoll ab.
Einige Jahre später erhielt er ein Stipendium des Staates Kalifornien und trat dem Walt Disney Institut für angewandte Kunst bei, wo er sich unter der Anleitung von Jules Engel, dem Chef-Animator von Fantasia, auf experimentelle Kunst spezialisierte. Engel wurde dabei zu seinem Mentor.
Anschließend schrieb sich Stellest am Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien, ein, wo er Kunst und Kinematographie studierte. Dort drehte er eine Reihe von Kurzfilmen, die Musik und experimentelle Kunst verbanden, da er schon früh von der vielversprechenden Zukunft von Musikvideos als Medium überzeugt war. Mit dieser Vision gewann er den 1. Preis am Art Center für seinen Kurzfilm Portrait 1982, der sich für die Rolle der Frauen in der Kunstwelt einsetzte. Außerdem stellte er sein Werk dem Team des Kameramanns von Oliver Stones Film The Doors vor, das auf der Suche nach neuen Ideen und visueller Inspiration war.
FRÜHE KARRIERE
1984 zog Stellest mit seiner Partnerin nach Paris. Gemeinsam übernahmen sie das Atelier, das zuvor von den Pop-Art-Künstlern Claus Oldenburg und James Rosenquist genutzt worden war. Seine Partnerin war schwanger, als sie, den Spuren von Max Ernst folgend, Paris verließen und in die Region Touraine zogen. Dort gründete Stellest zusammen mit dem ortsansässigen Künstler Jim Cortland die Bewegung des Kosmischen Kunst.
Innerhalb dieser neuen Bewegung schuf er Der Sämann von Artenay, ein Werk, das die Aufmerksamkeit der New Yorker Galeristin Sandra Gehring auf sich zog. Zu jener Zeit war Stellest jedoch nicht daran interessiert, mit Galerien zu arbeiten; er bevorzugte eine direktere Beziehung zu Kunstsammlern.
In Touraine, inspiriert von den verlassenen Metallstücken, die er auf alten Bauernhöfen fand, brachte sich Stellest zudem selbst die Grundlagen des Schweißens bei, um seine ersten Skulpturen zu erschaffen. Es war die Umgestaltung von Objekten, das Verleihen einer zweiten Bedeutung und eines neuen Lebens, was ihn antrieb. Im April 1985 kam sein Sohn Pablo zur Welt.
1989 zog Stellest mit seiner Familie in den Süden Frankreichs, was den Beginn einer sehr produktiven Schaffensphase markierte. Er lernte, Metall zu formen, indem er Assistent des griechischen Bildhauers Costa Coulentianos wurde, und knüpfte Verbindungen zu verschiedenen Künstlern und einflussreichen Persönlichkeiten, darunter César, Dora Maar, Ulrich Zieger, René Durbach sowie Léo Castelli, Harald Szeemann und M. Tate. Dieser Freundeskreis ermutigte ihn auf vielfältige Weise, seine Kunst weiterzuentwickeln und neue Ideen und Konzepte zum Ausdruck zu bringen. In dieser Zeit schuf er auch das emblematische Pastellbild seiner Malerkarriere, Die Umarmung.
ERNEUERBARE ENERGIEN UND SKULPTUREN
DIE KUNST MIT DER NATUR
1993 zog sich Stellest zurück, um seinen tiefsten künstlerischen Bestrebungen nachzugehen. In dieser Zeit arbeitete er mit Martin Bühler, dem Assistenten von Jean Tinguely, und dem Physiker-Künstler Bernard Gitton an einem neuen Stil von Kunstwerken, die eine Botschaft vermittelten, die immer in seinen Gedanken präsent gewesen war: den Schutz der Natur und der Umwelt. Das Meisterwerk dieser Bewegung ist zweifellos Der Solarkopf. Diese Skulptur, die entwickelt wurde, um mit Hilfe von Solarenergie in ihrem eigenen Rhythmus zu funktionieren, war die erste in einer langen Reihe von interaktiven Kunstwerken, die Spitzentechnologie mit experimenteller Kunst und einer grundlegenden Botschaft vereinten.
1999 stellte Stellest die Werke seiner neuen Bewegung im Palais des Arts in Marseille aus. Unmittelbar danach präsentierte er seine Stücke im Schloss von Béatrice de Andia, der Direktorin für künstlerische Aktion der Stadt Paris, während einer Ausstellung, die sich um das Thema Natur drehte. Schließlich war er 2001 Ehrengast bei Palexpo in Genf, wo er der Kunstwelt offiziell Trans Nature Art (TNA) vorstellte.
Bis heute bleiben seine Ausstellungen rar, und seine Werke befinden sich hauptsächlich in Privatbesitz, von Japan bis Uruguay, einschließlich London, Zürich, Monte Carlo und Paris. Stellest stellt nahezu ausschließlich bei Veranstaltungen aus, die der breiten Öffentlichkeit zugänglich sind, und bemüht sich, durch seine Kunst seine Botschaft des Respekts für die Natur und die Umwelt zu vermitteln. Fest in seinem Einsatz für den Frieden verankert, befürwortet er eine neue Art von Energie, sowohl sozial als auch individuell, durch das, was er “Universelle Akupunktur“ nennt.
MUSIK
Die 2000er Jahre und die Einführung von Trans Nature Art in die Welt der zeitgenössischen Kunst markierten einen grundlegenden Wendepunkt in Stellests Karriere, als er beschloss, seine Ausdrucksmittel zu diversifizieren. Er tauchte voll und ganz in die Musik ein, brachte sich selbst das Komponieren und Gitarrespielen bei. Diese Reise erwies sich als fruchtbar und führte ihn dazu, bedeutende Persönlichkeiten der internationalen Musikszene kennenzulernen und schließlich seine Band Stellest and Lino & The Planetary Vagabonds zu gründen. Die Gruppe begab sich auf eine unendliche Tournee, um ihre Musik dorthin zu bringen, wo der Wind sie hintrug.
Gleichzeitig setzte Stellest seine Arbeit im Bereich der Skulpturen mit erneuerbaren Energien fort, indem er den Starman, den sternenköpfigen Mann, schuf, der sowohl die Ästhetik seiner Band als auch seine audiovisuellen Kompositionen inspirierte. 2019 führte die Universität von Chicago einen Kurs über Stellests Kunst ein, und er setzt seine Bemühungen fort, seine Kunst und Botschaft an Schulen, Hochschulen und Universitäten zu präsentieren, um die zukünftigen Generationen für die dringenden ökologischen Herausforderungen zu sensibilisieren, denen wir begegnen müssen.
Der Künstler
PATRICE STELLEST
JUGEND UND STUDIUM
1970, im Alter von 16 Jahren, verließ Stellest die Schweiz, um in die Vereinigten Staaten zu ziehen. Er traf schnell auf Charles LeMaire, einen Kostümbildner für Marilyn Monroe und dreifachen Oscar-Preisträger für seine Kreationen. Nachdem LeMaire Stellests Kostümentwürfe gesehen hatte, bot er ihm an, sein Mentor zu werden. Doch Stellest, der bereits von Max Ernsts Werk beeinflusst war, sah für sich einen anderen künstlerischen Weg und lehnte das Angebot respektvoll ab.
Einige Jahre später erhielt er ein Stipendium des Staates Kalifornien und trat dem Walt Disney Institut für angewandte Kunst bei, wo er sich unter der Anleitung von Jules Engel, dem Chef-Animator von Fantasia, auf experimentelle Kunst spezialisierte. Engel wurde dabei zu seinem Mentor.
Anschließend schrieb sich Stellest am Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien, ein, wo er Kunst und Kinematographie studierte. Dort drehte er eine Reihe von Kurzfilmen, die Musik und experimentelle Kunst verbanden, da er schon früh von der vielversprechenden Zukunft von Musikvideos als Medium überzeugt war. Mit dieser Vision gewann er den 1. Preis am Art Center für seinen Kurzfilm Portrait 1982, der sich für die Rolle der Frauen in der Kunstwelt einsetzte. Außerdem stellte er sein Werk dem Team des Kameramanns von Oliver Stones Film The Doors vor, das auf der Suche nach neuen Ideen und visueller Inspiration war.
FRÜHE KARRIERE
1984 zog Stellest mit seiner Partnerin nach Paris. Gemeinsam übernahmen sie das Atelier, das zuvor von den Pop-Art-Künstlern Claus Oldenburg und James Rosenquist genutzt worden war. Seine Partnerin war schwanger, als sie, den Spuren von Max Ernst folgend, Paris verließen und in die Region Touraine zogen. Dort gründete Stellest zusammen mit dem ortsansässigen Künstler Jim Cortland die Bewegung des Kosmischen Kunst.
Innerhalb dieser neuen Bewegung schuf er Der Sämann von Artenay, ein Werk, das die Aufmerksamkeit der New Yorker Galeristin Sandra Gehring auf sich zog. Zu jener Zeit war Stellest jedoch nicht daran interessiert, mit Galerien zu arbeiten; er bevorzugte eine direktere Beziehung zu Kunstsammlern.
In Touraine, inspiriert von den verlassenen Metallstücken, die er auf alten Bauernhöfen fand, brachte sich Stellest zudem selbst die Grundlagen des Schweißens bei, um seine ersten Skulpturen zu erschaffen. Es war die Umgestaltung von Objekten, das Verleihen einer zweiten Bedeutung und eines neuen Lebens, was ihn antrieb. Im April 1985 kam sein Sohn Pablo zur Welt.
1989 zog Stellest mit seiner Familie in den Süden Frankreichs, was den Beginn einer sehr produktiven Schaffensphase markierte. Er lernte, Metall zu formen, indem er Assistent des griechischen Bildhauers Costa Coulentianos wurde, und knüpfte Verbindungen zu verschiedenen Künstlern und einflussreichen Persönlichkeiten, darunter César, Dora Maar, Ulrich Zieger, René Durbach sowie Léo Castelli, Harald Szeemann und M. Tate. Dieser Freundeskreis ermutigte ihn auf vielfältige Weise, seine Kunst weiterzuentwickeln und neue Ideen und Konzepte zum Ausdruck zu bringen. In dieser Zeit schuf er auch das emblematische Pastellbild seiner Malerkarriere, Die Umarmung.
ERNEUERBARE ENERGIEN UND SKULPTUREN
DIE KUNST MIT DER NATUR
1993 zog sich Stellest zurück, um seinen tiefsten künstlerischen Bestrebungen nachzugehen. In dieser Zeit arbeitete er mit Martin Bühler, dem Assistenten von Jean Tinguely, und dem Physiker-Künstler Bernard Gitton an einem neuen Stil von Kunstwerken, die eine Botschaft vermittelten, die immer in seinen Gedanken präsent gewesen war: den Schutz der Natur und der Umwelt. Das Meisterwerk dieser Bewegung ist zweifellos Der Solarkopf. Diese Skulptur, die entwickelt wurde, um mit Hilfe von Solarenergie in ihrem eigenen Rhythmus zu funktionieren, war die erste in einer langen Reihe von interaktiven Kunstwerken, die Spitzentechnologie mit experimenteller Kunst und einer grundlegenden Botschaft vereinten.
1999 stellte Stellest die Werke seiner neuen Bewegung im Palais des Arts in Marseille aus. Unmittelbar danach präsentierte er seine Stücke im Schloss von Béatrice de Andia, der Direktorin für künstlerische Aktion der Stadt Paris, während einer Ausstellung, die sich um das Thema Natur drehte. Schließlich war er 2001 Ehrengast bei Palexpo in Genf, wo er der Kunstwelt offiziell Trans Nature Art (TNA) vorstellte.
Bis heute bleiben seine Ausstellungen rar, und seine Werke befinden sich hauptsächlich in Privatbesitz, von Japan bis Uruguay, einschließlich London, Zürich, Monte Carlo und Paris. Stellest stellt nahezu ausschließlich bei Veranstaltungen aus, die der breiten Öffentlichkeit zugänglich sind, und bemüht sich, durch seine Kunst seine Botschaft des Respekts für die Natur und die Umwelt zu vermitteln. Fest in seinem Einsatz für den Frieden verankert, befürwortet er eine neue Art von Energie, sowohl sozial als auch individuell, durch das, was er “Universelle Akupunktur“ nennt.
MUSIK
Die 2000er Jahre und die Einführung von Trans Nature Art in die Welt der zeitgenössischen Kunst markierten einen grundlegenden Wendepunkt in Stellests Karriere, als er beschloss, seine Ausdrucksmittel zu diversifizieren. Er tauchte voll und ganz in die Musik ein, brachte sich selbst das Komponieren und Gitarrespielen bei. Diese Reise erwies sich als fruchtbar und führte ihn dazu, bedeutende Persönlichkeiten der internationalen Musikszene kennenzulernen und schließlich seine Band Stellest and Lino & The Planetary Vagabonds zu gründen. Die Gruppe begab sich auf eine unendliche Tournee, um ihre Musik dorthin zu bringen, wo der Wind sie hintrug.
Gleichzeitig setzte Stellest seine Arbeit im Bereich der Skulpturen mit erneuerbaren Energien fort, indem er den Starman, den sternenköpfigen Mann, schuf, der sowohl die Ästhetik seiner Band als auch seine audiovisuellen Kompositionen inspirierte. 2019 führte die Universität von Chicago einen Kurs über Stellests Kunst ein, und er setzt seine Bemühungen fort, seine Kunst und Botschaft an Schulen, Hochschulen und Universitäten zu präsentieren, um die zukünftigen Generationen für die dringenden ökologischen Herausforderungen zu sensibilisieren, denen wir begegnen müssen.